，受人遵守的军医，母亲也接受过神圣罗马帝国良好的上层艺术教育。
五岁时，蒙克失去了母亲。
十四岁时，姐姐死于肺结核，妹妹患上了严重的精神疾病。
二十六岁时，父亲去世，再过五年时间，弟弟在婚后不久去世。
亲人的早逝，以及家族病史缠绕着蒙克，让他每时每刻都遭受着严重的精神折磨。
离别和哀伤，构成了蒙克的前半生。
蒙克的作品，他的风景、肖像及自画像，都能深刻的感受到那种对生的不安，爱的焦虑以及对死的恐惧。
最终体现出来的艺术风格，便是这种并不是以“美”为目标，而是完全展现出世间恐惧，无常一面的表现主义画作。
蒙克的作品有一种病态的超敏感性，他曾经一度害怕自己成为疯子。
父亲喜怒无常和狂热的虔敬都隐含疯狂。受此影响，蒙克的艺术创作主题永远是——被死亡和精神疾病所诅咒的生命。
大卫和荡秋千少女是以世间最美好的一面来表达艺术之美。
而蒙克大师却是反其道而行之，展现出了艺术最阴暗，也最疯狂的一面。
没有谁知道，这幅《呐喊》中的那个人到底是看到了什么，听到了什么，才会露出如此恐惧而癫狂的表情。
“这位大师……恐怕不正常了吧？”
“我从没看过这样的画，第一眼看上去画工一塌糊涂，简直像是美术学院不及格学生的作品，但是仔细看下来，又有一种毛骨悚然的感觉。”
“蒙克，一定是发疯了，才能在梦魇中画出这种画。”
“我的心跳在加速，这幅画究竟要说什么？”
很显然，就算是维也纳美术馆的参观者们，也有很多人无法理解这样的艺术。
和米开朗基罗大师的大卫雕像，弗拉戈纳尔大师的荡秋千少女不同，这幅《呐喊》给人一种很不舒服的感觉。
“奇怪……这幅画。”
“好不舒服的感觉。”
“这对眼睛，好像看到了什么。”
路德维希，安娜斯塔西娅，玛格丽特都驻足在这现在维也纳美术馆最热门的作品前，各自露出了不同的表情。
路德维希的眼中，倒映出的是这幅画主人公背后线条的多重组合。
那是和大卫，荡秋千少女完全不同类型的表现手法，也是路德维希第一次看到的近乎杂乱无章，毫无道理的线条。
可偏偏这简陋甚至可以说是丑陋的线条中，仿佛隐藏着某种世界的真理一般，让他不可自拔。
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